LOGO

Concept
Il logo di Pro-Ben Comune rappresenta visivamente l’impegno del progetto nella promozione del benessere all’interno della comunità universitaria, simboleggiando armonia, crescita e connessione. L’obiettivo è trasmettere un messaggio di vitalità, inclusione e trasformazione positiva.

Design
Il design centrale è un cerchio, simbolo di completezza e unione. Al suo interno, una persona stilizzata è posizionata in modo semplice ma riconoscibile, per enfatizzare l’idea di benessere umano e comunitario. Le linee che definiscono la figura centrale e il cerchio sono bianche, creando un contrasto delicato ma efficace.

Attorno alla figura centrale sono disposte tre foglie, che rappresentano la natura, la crescita e l’energia positiva. Due di queste foglie sono orientate in modo tale da interrompere il cerchio, le loro punte tagliano la forma circolare, creando un effetto dinamico che simboleggia l’apertura e la trasformazione continua del benessere. Questo movimento dinamico rende il logo visivamente interessante e comunica l’idea di un processo in continua evoluzione.

Colori
I colori scelti sono eleganti e freschi: il bianco per delineare le forme principali, mentre il verde, in tre diverse tonalità, conferisce al logo una sensazione di naturalezza e serenità. Le sfumature di verde rappresentano i diversi aspetti del benessere – mentale, fisico ed emotivo – enfatizzando l’integrazione armoniosa tra questi elementi.

Tipografia
Il nome del progetto, “Pro-Ben Comune”, è posizionato sotto il simbolo, utilizzando il font Oswald in modo circolare, richiamando la forma del logo e mantenendo un equilibrio visivo tra il simbolo e il testo. Questo tipo di tipografia moderna e forte si integra perfettamente con il design, aggiungendo professionalità e chiarezza.

Versatilità
Il logo è stato progettato per garantire versatilità in diversi contesti e supporti, dal materiale digitale a quello cartaceo. Le sue linee semplici e i colori freschi lo rendono facilmente riconoscibile e leggibile, anche in versioni monocromatiche o in modalità negativa. Il design complessivo trasmette un’idea di inclusività, vitalità e miglioramento continuo, in linea con la missione di Pro-Ben Comune di promuovere il benessere nella comunità universitaria.

pro-bene-comune

Il progetto PRO-BENE-COMUNE (PROmozione del BENEssere della COMunità UNivErsitaria) è un’iniziativa finanziata dal Ministero dell’Università e della Ricerca nell’ambito dell’Avviso «PRO-BEN». L’obiettivo principale è promuovere il benessere psicofisico, prevenire il disagio psicologico ed emotivo e contrastare le dipendenze patologiche tra gli/le studenti/esse universitari/e.

Concept
Il logo “Lesuisse” nasce per rappresentare un brand di prodotti artigianali con un’identità visiva elegante, minimale e fortemente evocativa del mondo sartoriale. Il design comunica valori come precisione, manualità e cura del dettaglio.

Design tipografico
Il logotipo utilizza una tipografia serif elegante, in bianco su sfondo nero, per creare un contrasto visivo deciso e senza tempo. Le lettere sono spaziatamente equilibrate per assicurare leggibilità e armonia, anche in formato ridotto.

Elemento distintivo
La lettera “I” viene sostituita da un ago da cucito verticale, stilizzato e perfettamente integrato nella struttura del lettering. Dall’occhiello dell’ago emerge un filo continuo che si muove in modo fluido e dinamico, intrecciandosi alla lettera “S” successiva, trasformandola graficamente in parte del gesto artigianale. Questa soluzione non solo aggiunge un forte impatto visivo, ma trasforma il logo in una micro-narrazione grafica: il gesto del cucito prende vita, richiamando la missione handmade del brand.

Versatilità
Il logo è progettato per garantire coerenza su supporti digitali e cartacei, etichette, packaging e merchandising. È altamente scalabile e riconoscibile anche in versione monocromatica o negativa.

Logo x Lesuisse Borse

Concept
Il logo per la fotografa è pensato per riflettere la personalità dell’artista con un design che unisce eleganza, creatività e passione per la fotografia. La composizione gioca con forme fluide e dettagli grafici che evocano l’essenza dell’arte fotografica, mantenendo un aspetto moderno e distintivo.

Design tipografico
Il nome dell’artista e la scritta “/fò·to/” tra parentesi quadre sono realizzati in un elegante colore marrone, che trasmette professionalità, calore e raffinatezza. La tipografia è moderna, leggera, e pulita, con un perfetto equilibrio tra stile e leggibilità.

Elemento distintivo
Il testo è poggiato su un cerchio non preciso, di colore rosa, che simboleggia la fluidità e l’approccio creativo dell’artista. Il cerchio non perfetto aggiunge un tocco di dinamismo e autenticità, riflettendo la natura artigianale e la bellezza dell’imperfezione che si può trovare in ogni scatto fotografico. Inoltre, due riquadri stilizzati, che ricordano l’outline di una macchina fotografica, sono posizionati in modo strategico accanto al testo. Questi riquadri richiamano l’idea dell’inquadratura, elemento centrale nella fotografia, senza risultare troppo espliciti, mantenendo il design elegante e minimalista.

Versatilità
Il logo è altamente versatile e facilmente adattabile a vari supporti, da biglietti da visita a siti web, social media e materiale promozionale. Il contrasto tra il marrone delle scritte e il rosa del cerchio lo rende facilmente riconoscibile. Inoltre, il design rimane efficace anche in versione monocromatica o in modalità negativa, senza perdere la sua identità visiva. La struttura bilanciata e l’uso dei colori garantiranno sempre leggibilità e impatto visivo.

Logo vettoriale realizzato con Adobe Illustrator

Concept
Il logo della fotografa è pensato per rappresentare la sua visione artistica unica, combinando l’arte della fotografia con la naturalezza e la luminosità del mondo che cattura. Il design simboleggia l’energia, la crescita e la connessione tra l’arte fotografica e la natura, creando un equilibrio tra creatività e professionalità.

Design
Al centro del logo, al posto dell’obiettivo della macchina fotografica, è posizionato un girasole stilizzato, simbolo dell’artista. Il girasole, con la sua forma riconoscibile, rappresenta la ricerca della luce, la crescita e la bellezza naturale, evocando l’energia positiva che l’artista cerca di catturare in ogni scatto. Il girasole è realizzato in un design semplice ma riconoscibile, con dettagli sottili che lo rendono elegante e distintivo.

Ai lati del girasole, due linee sottili e fluide richiamano la forma di una macchina fotografica, creando un rimando visivo delicato ma preciso al mondo della fotografia. Le linee, simmetriche e ben bilanciate, evocano la struttura e l’armonia della macchina fotografica, mantenendo un design minimalista e raffinato.

Colori
I colori del logo sono caldi e naturali: il girasole potrebbe essere realizzato in una tonalità di giallo o oro, mentre le linee ai lati potrebbero essere in un colore più scuro, come il marrone o il nero, per dare contrasto e definizione al logo. Questo schema cromatico comunica calore, energia e professionalità.

Tipografia
Il nome della fotografa è posizionato sotto il simbolo del girasole, utilizzando una tipografia moderna e leggera, che mantenga l’eleganza del design. La scelta di un font sans-serif pulito e leggibile permette al logo di essere chiaro ed efficiente, pur mantenendo un tocco sofisticato.

Versatilità
Il logo è progettato per essere versatile e facilmente adattabile a vari supporti, dai biglietti da visita ai siti web, dai social media al materiale promozionale. Il design mantiene la sua forza anche in versione monocromatica o in modalità negativa, senza perdere il suo impatto visivo. L’uso di forme semplici e colori bilanciati garantisce che il logo sia riconoscibile in qualsiasi formato.

Logo x Maria Antonietta Lio